Por: Stephanie Walker, directora técnica de James Cropper
A menudo se piensa que la creatividad es el producto de una sola persona con talento. Pensemos en los emprendedores que fundaron las gigantescas multinacionales actuales o en los directores que crean películas ganadoras de premios Óscar. De hecho, nuestra empresa, James Cropper, lleva el nombre de uno de esos visionarios: el hombre que compró la fábrica donde aún tenemos nuestra sede.
Sin embargo, la realidad es más compleja. James Cropper, el hombre, no habría visto su visión hecha realidad sin el talento de los trabajadores de James Cropper, la empresa, y lo mismo aplica a cualquier proyecto exitoso. La creatividad es una fuerza colaborativa y, hoy en día, dada la complejidad de la cadena de suministro moderna, la necesidad de una estrecha colaboración es mayor que nunca.
Nuestro enfoque hacia la creatividad no se basa únicamente en la sinergia entre nuestros departamentos, desde nuestro laboratorio de igualación de colores hasta nuestra maquinaria de producción y nuestro equipo de logística. Nos esforzamos por desarrollar una sinergia entre nuestro equipo y nuestros clientes, garantizando que las ideas visionarias se conviertan en productos tangibles.
La colaboración como guía
La verdadera creatividad surge de la colaboración, donde las ideas evolucionan y se transforman mediante el diálogo y la práctica. Así como los mejores productos de papel se fabrican con fibras individuales entrelazadas en perfecta sinergia, la realización de un proyecto creativo requiere un equipo unido que trabaje hacia un objetivo común.
Desarrollar una comprensión profunda de este objetivo es fundamental para el éxito de cualquier proyecto. Un papel de calidad no surge por casualidad; es el resultado de una intención. Y es imposible tener clara esa intención sin una comprensión profunda de las necesidades específicas del cliente. Esto transforma el rol del cliente, de observador pasivo a socio creativo activo, que guía durante el resto del proceso.
Esto es importante, ya que el valor de aspectos como la precisión del color se basa en la evidencia. Por ejemplo, hallazgos consistentes muestran cómo ciertos tonos de verde pueden implicar una naturaleza confiable. Además, las conversaciones iniciales pueden explorar cómo la tactilidad funcionará con la tipografía, las láminas y las estructuras en todo un portafolio.
Esto también influye en la selección de tipos de fibra y acabados. Es necesario tomar decisiones sobre cómo equilibrar la circularidad, el rendimiento y la estética. El contenido posconsumo aporta credibilidad a las narrativas sostenibles, las fibras vírgenes pueden proporcionar mayor resistencia funcional, mientras que los tratamientos superficiales pueden afectar la fidelidad de la impresión. Los patrones de relieve también influyen, refractando la luz y guiando el tacto. Esta etapa suele incluir pruebas rápidas de laboratorio para visualizar las tolerancias delta-E, los objetivos de opacidad y la retención de tinta en condiciones reales de impresión.
Ver para creer
Garantizar que todas las partes interesadas supervisen completamente este proceso es clave para su éxito. Pequeñas desviaciones de color, por ejemplo, pueden tener importantes implicaciones una vez que el producto terminado entra en producción.
El color es mucho más de lo que parece en una muestra; es un sistema. Esto es especialmente importante en aplicaciones de embalaje, ya que es bien sabido que las decisiones de compra se ven influenciadas por el color. De hecho, algunos estudios afirman que hasta el 90 % de las decisiones precipitadas se basan únicamente en el color. Ajustamos el tono, la saturación y la luminancia a los sustratos y procesos de impresión que se utilizarán, y luego creamos estándares maestros que se procesan sin problemas de un lote a otro y de una planta a otra.
Es vital para todos nuestros socios creativos ver una muestra de su sustrato coloreado con la mezcla exacta de tintes y pigmentos que se utilizará en la producción final. La razón se resume en una sola palabra: metamerismo. El metamerismo es un fenómeno en el que dos objetos coloreados parecen idénticos en ciertas condiciones de iluminación, pero muy diferentes en otras. Al acompañar al cliente en la fase de igualación de color, podemos mitigar este efecto, probando diferentes formulaciones bajo diversas condiciones de iluminación para encontrar una solución que ofrezca los resultados deseados de forma consistente.
Proximidad al proceso
El papel de calidad, como el que James Cropper lleva produciendo más de 180 años, es el resultado de este tipo de decisiones minuciosas y pacientes. Estar dispuesto a modificar un tono, ajustar la profundidad de un patrón en relieve o afinar una fórmula para que se mantenga fiel al papel ofrece valiosas recompensas cuando se amplía a la producción total.
La mejor manera de tomar estas gratificantes decisiones es en persona. Nada reemplaza la proximidad al proceso, ya sea el tiempo en la tina observando cómo las fibras de papel se mezclan con la pulpa, o el tiempo dedicado a presenciar cómo los tintes y pigmentos se mezclan para obtener colores vivos en el laboratorio de color. Experimentar todas estas variables de primera mano garantiza que los equipos creativos no tengan que lidiar con factores como la longitud de la fibra, la calidad del agua o los agentes blanqueadores de la fibra reciclada; trabajan con ellos.
En un mundo de pantallas, el poder del papel reside en su presencia. El material de papel adecuado convierte el producto en una experiencia multisensorial. Experimente de una forma que ningún otro material puede. Piense en la suavidad de una tapa suave al tacto, el tacto de un pliegue nítido en una hoja de papel o el brillo de un papel metálico cuidadosamente seleccionado sobre una base de color intenso. La cocreación garantiza que esos momentos no se dejen al azar; se diseñan, fabrican y prueban con la misma precisión con la que fueron concebidos.
Para las marcas que compiten tanto por el significado como por el margen, esa unión de visión y artesanía no es un simple adorno; es estrategia.